Character design · Concept art · Worldbuilding
Eclipse
Personaggi, oggetti e un unico universo visivo.
Personaggi, oggetti e un unico universo visivo.
Eclipse riunisce il character design di Marie, Lucille e Sylvie, il concept dell’amuleto e il key art del progetto. Ritratti, costumi, espressioni e riferimenti visivi costruiscono un mondo riconoscibile, esplorabile dalle sue figure fino ai suoi simboli.
La direzione artistica
Il contrasto tra materiali, silhouette, luce e colore rende ogni personaggio distinto. L’amuleto collega queste identità a una stessa grammatica visiva: il suo stato luminoso suggerisce cambiamenti e tensioni del racconto.
Il processo
Lo sviluppo procede dai ritratti ai turnaround, dagli studi di espressione alle visual bible. Esplorazione AI, selezione e controllo artistico servono a mantenere leggibili volto, proporzioni, abiti e oggetti tra immagini diverse.
Design & key art
Il poster e l’emblema definiscono il primo incontro con Eclipse. Simboli, gerarchia visiva e contrasto tra luce e ombra presentano il tono del progetto prima di entrare nei dettagli dei personaggi.
Characters — Marie
Il volto, le trecce e le proporzioni sono i punti fermi del design. Abiti quotidiani e uniforme scolastica cambiano il contesto senza cambiare la persona. Ritratti, expression sheet e turnaround verificano la continuità della sua identità.
Characters — Lucille
Lucille viene esplorata attraverso volto, gesto, costume e trasformazione. Le varianti con trecce, copricapo e abiti chiari mettono a confronto presenza e ruolo. Le viste multiple rendono leggibile il personaggio anche quando cambia inquadratura.
Characters — Sylvie
Silhouette, acconciatura e stratificazione del costume costruiscono la presenza di Sylvie. La figura intera e il turnaround permettono di leggere proporzioni, volumi e dettagli da più punti di vista.
Ambientazione, simboli & props
L’universo di Eclipse si racconta anche attraverso l’amuleto. La visual bible e le varianti di luce ne definiscono materiali, forma e stati narrativi. La ricerca di atmosfera lega il prop al mondo suggerito dal key art, senza separare l’oggetto dalla storia.
Marie
Character design · Narrative IP
Eclipse — Marie
La stessa identità. Ogni giorno diversa.
La stessa identità. Ogni giorno diversa.
Marie vive in più contesti narrativi: la città, la scuola, il mondo di Eclipse. Il character design stabilisce un’identità riconoscibile che attraversa abiti, pose, espressioni e inquadrature.
La direzione artistica
Volto, trecce, proporzioni e silhouette diventano punti fermi. Le variazioni di costume raccontano il contesto senza cambiare la persona che lo abita.
Il processo
Turnaround del corpo e della testa, expression sheet e character bible rendono le scelte confrontabili. L’AI esplora; il disegno e la revisione tengono insieme il personaggio.
Lucille
Character design · Costume studies
Eclipse — Lucille
Un personaggio, molte sfumature.
Un personaggio, molte sfumature.
Lo sviluppo di Lucille esplora identità, espressione e costume, dalla figura quotidiana alla presenza della sacerdotessa. Il progetto cerca una coerenza che resti leggibile in ogni versione.
La direzione artistica
Materiali chiari, trecce, copricapo e silhouette costruiscono il linguaggio del personaggio. Il costume ha una funzione narrativa: racconta ruolo, presenza e trasformazione.
Il processo
Studi ravvicinati, turnaround e fogli espressivi mettono alla prova il design. Le reference AI vengono selezionate e corrette per rendere struttura, volto e abiti compatibili tra loro.
World
Concept art · Props & visual language
Eclipse — The world
Anche gli oggetti hanno una storia.
Anche gli oggetti hanno una storia.
L’amuleto di Eclipse è un elemento narrativo prima che decorativo. Gli studi ne definiscono forma, materiali e stati visivi, dal momento dormiente alla massima intensità.
La direzione artistica
La luce diventa una grammatica: cambia con lo stato dell’oggetto e suggerisce ciò che accade nella storia. Il design deve funzionare sia in primo piano sia come parte della figura.
Il processo
Varianti, schede di riferimento e key art collegano prop design e immaginario. Gli studi di Sylvie allargano questo universo alla sua popolazione di personaggi.